ГЛАВНАЯ
  Ансамбль "СТИЛЬ ПЯТИ"
  ПЕРСОНАЛИИ
  ИНСТРУМЕНТЫ
  РЕПЕРТУАР
  МУЗЫКА
  ФОТО
  ВИДЕО
  ПРЕССА
  НОВОСТИ
  АРХИВ АНСАМБЛЯ
  ТВОРЧЕСКОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО
  КОНТАКТЫ

"Наряду с собственно музыкой впечатляла удивительная непосредственность, передающаяся от исполнителей к публике. В этом их особый талант, который не ограничен простым техническим мастерством... Это больше чем музыка..."
Ховард Метти, специально для новостей Rotary

"Это напоминает стрекотание сверчков в траве..."
Hans Lingblom, "Lordag", 7 july 2001

"Прошло уже более двадцати лет с тех пор как Россия, окутанная завесой секретности, применила принцип гласности или «открытости». Кажется, что это было так давно, но и сейчас русские и американцы могут многому учиться друг у друга."
Джон Патрик Гатта, "The Vindicator", november 9, 2003

"Выделяясь среди существующих камерных ансамблей новизной инструментально-исполнительского состава участников, индивидуальность ансамбля определяет также представление каждого участника как солиста."
Имрамеева Р. А. - музыковед, кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург 2005г.

""Стиль пяти" - безусловно, яркое и самобытное явление в жанре народно-инструментального исполнительства..."
Ю. Ястребов, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов, Журнал "Народник" № 4, 2005

"Ансамбль "Стиль пяти" представляет собой коллектив, способный на самые смелые, самые современные решения творческих задач."
Владимир Цытович. "Журнал любителей искусства." №8-9 1997

"Ожидала многого, но то, что услышала, превзошло все мои ожидания... ...я очутилась на родине."
Ирина Перельман, май, 2004, Boardman, Ohio









Стиль Пяти - Ротари стиль
Ховард Метти, специально для новостей Rotary
15 Ноября 2003

Может показаться немного необычным то, что лучший российский ансамбль народных инструментов из Санкт-Петербурга дал концерты в трех американских Rotary Clubs в течение одной недели. Однако именно так выступил Стиль Пяти в начале Ноября, неподалеку от города Янгстауна. Члены клубов, привыкшие к небольшим речам или программам о делах сообщества, с энтузиазмом приняли необычную музыкальную программу, подобной которой они вряд ли слышали.
Струнные щипковые инструменты домра и гусли в руках Натальи Шкребко и Ирины Ершовой наполняли пространство виртуозными звуками, сочетая русский колорит с классическим вкусом. Их стремительные искрящиеся пассажи словно зависали в воздухе, завораживая слушателей.
Кто мог предположить, что лучшие музыканты России когда-либо будут играть здесь, в небольших организациях? Какой замечательный сюрприз, и многие говорили мне, что это лучшая программа, которая когда-либо исполнялась на встречах Rotary – высшая похвала от членов клуба с 30-тилетним стажем!
Наряду с собственно музыкой впечатляла удивительная непосредственность, передающаяся от исполнителей к публике. В этом их особый талант, который не ограничен простым техническим мастерством, но позволяет также музыкантам взаимодействовать друг с другом в мельчайших оттенках, передавая их радость и юмор внимательно слушающей публике. Это больше чем музыка – это музыкальное переживание. Их многосторонность окончательно утвердилась, когда ансамбль принялся исполнять блюз и джаз в форме Basso Ostinato.
Аранжировки Евгения Стецюка, чей синтезатор задавал настрой во многих сочинениях, демонстрировали как разнообразны попытки ансамбля донести музыку до слушателей. Когда же зазвучали знакомые американские мелодии, публика точно знала, что ансамбль приехал играть специально для них!
Надолго запомнится глубокие сочетания баянных нот вкрапленных в тремоло струнных инструментов и, особенно, задорный юмор Валентина Завирюхи, лавирующего между серьезной музыкой концертного зала и веселым уличным цирком. Никто не забудет слова Сергея Рукши «Прощай, Америка – Здравствуй, Санкт-Петербург», а также поддержку его бас-балалайки, которая никого не оставила равнодушным.


Швеция
"Lordag", 7 july 2001
Hans Lingblom
Жители города… были удивлены вчера. И это при том, что эту публику не так просто удивить, поскольку, когда речь идет о музыке, эти люди слышали практически все, будучи очень требовательной и избирательной публикой. Но даже таким слушателям не оставалось ничего, кроме как капитулировать перед этим русским ансамблем!
Как же можно характеризовать этот коллектив?
Это напоминает стрекотание сверчков в траве. Или, может быть, взмахи крыльев колибри – настолько быстро пальцы Натальи Шкребко порхают по струнам малой домры, изящный звук которой великолепно соответствует в высшей степени выразительному исполнению аккордеониста Валентина Завирюхи.
В составе ансамбля есть также альтовая домра, на которой играет Ирина Ершова. Разумеется, вместо обычного контрабаса ансамбль русских народных инструментов использует большую XXXL балалайку!! На этом инструменте играет Сергей Рукша. В такой компании немного странно смотрится Евгений Стецюк, так как он играет на таком тривиальном инструменте, как синтезатор. Но он музицирует!
Ансамбль «Стиль Пяти» - петербургский. Все участники коллектива являются преподавателями консерватории.
В России существует традиция переложения классических произведений для других инструментов и ансамблей, что не везде вызывает одобрение; в некоторых кругах подобные опыты считаются святотатством. Такая точка зрения не останавливает русских пианистов-виртуозов от переложения, например, балетов Стравинского для фортепиано.
Здесь, в Янтланде, состоялись концерты некоторых российских аккордеонистов, в репертуаре которых был цикл «Времена года» Вивальди. «Стиль Пяти» не исключение: вчера мы могли услышать сочинения Мусоргского, Дебюсси, Скарлатти и Чайковского, аранжированную для этого уникального состава. Всему сопутствовало абсолютное чувство вкуса. В исполнении этого коллектива оригинал не только не был потерян, но воспроизведен со всеми тонкостями. Музыканты и виртуозы мирового класса буквально поразили публику своим блестящим исполнением!



Ансамбль народной музыки приветствует современные веяния
Джон Патрик Гатта(корреспондент-обозреватель)
9 november, 2003
Прошло уже более двадцати лет с тех пор как Россия, окутанная завесой секретности, применила принцип гласности или «открытости».
Кажется, что это было так давно, но и сейчас русские и американцы могут многому учиться друг у друга.
И это один из положительных результатов выступления в г. Янгстауне коллектива «Стиль Пяти», состоящего из преподавателей Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Участники ансамбля закончили обучение примерно в одно и тоже время и затем совместно работали в оркестре.
Валентин Завирюха : «Мы решили создать небольшой коллектив из пяти исполнителей, экспериментируя с сочетанием американского синтезатора и народных инструментов, живых звуков с записанными.»
Использование традиционных инструментов вместе с современными средствами – синтезатор и стиль исполняемого материала впечатляет публику как на родине ансамбля, так и на гастролях в Европе, Скандинавии, Азии и США.(…)


Визит в Янгстаун
(Х.Метти)
«Они стараются совместить традицию народных инструментов с культурным «мэйнстримом» и это великое дело в России, так же как и в любой другой стране» - говорит организатор американских гастролей 2003 года Др. Ховард Мети в интервью.
Наталья Шкребко и ее супруг Евгений Стецюк – исполнители на домре, - трехструнном инструменте семейства мандолины. Стецюк играет также на синтезаторе и является автором и аранжировщиком репертуара ансамбля.
Ирина Ершова играет на гуслях – пятнадцатиструнном инструменте, напоминающим цитру, который способен резонировать звуки, так же как рояль. История этого инструмента насчитывает более 1000 лет.
Завирюха играет на баяне, русском варианте аккордеона. В умелых руках исполнителя этот инструмент может исполнить более 30 стилей одной композиции.
Сергей Рукша играет на контрабас-балалайке, очень большом трехструнном инструменте, который служит ритмической основой музыкального текста.
Ансамбль и его участники отдельно удостоены главных наград в России. За десять лет существования коллектива Стиль Пяти подготовил обширный репертуар, включая традиционную музыку России и Соединенных Штатов, классические и джазовые произведения и многие другие.
«Для этих гастролей мы подготовили специальную программу американских песен, кантри, блюза, джаза», - говорит Шкребко.
Цель ансамбля
«Они стараются поддерживать традицию в народной музыке», - по словам Мети: «это и музыка российских людей, начала послереволюционной России. Одной из задач того времени было вовлечение народных масс в музыку».
Мети, уже знакомый с коллективом по компакт-дискам и концертам, чрезвычайно рад возможности представить этот ансамбль публике Янгстауна.
«Мы надеемся, что много слушателей придет посетить этот концерт, не только русских, которые хотели бы услышать народную музыку их родины, но жителей Янгстауна, интересующихся музыкой в стиле, которого они, возможно, никогда не слышали. И они будут потрясены! Вечер будет великолепен.»


Так звёзды сошлись ...

Журнал "Народник" № 4, 2005
Изд-во "Музыка"

Ю. Ястребов,
кандидат искусствоведения, профессор
Санкт-Петербургского гуманитарного
университета профсоюзов.

Формы и содержание ансамблевого исполнительства всегда были и остаются по сию пору лакмусом общего состояния народно-инструментального жанра, его своеобразным термометром для измерения точек кипения или, напротив, замерзания. Собственно, ансамблевое исполнительство является и своего рода компасом и одновременно зеркалом многоликости вкусов, пристрастий, тенденций, направлений, характерных для того или иного исторического этапа или периода.
Старшее поколение народников помнит о повальном увлечении ансамблями неаполитанских составов, о массовом распространении баянных ансамблей, когда в 40-50-е годы доминирующими жанрами были дуэты "под Шалаева" и трио под "Попковкунецовданилова" - в одно слово, наподобие того, как произносили односложно Чардашмонти. То было время - не иначе, как золотой век! - народных обработок, попурри, фантазий и поп-классики.
А довоенный джаз и послевоенные эстрадные ансамбли "под Шахнова" или "под Тихонова"?! А знаменитый унисон балалаечников, когда год от года разраставшийся вширь класс Павла Ивановича Нечепоренко уже не помещался на сцене в одну линию, и приходилось располагаться полукругом от правой кулисы до левой. Что это? Не иначе как "золотое время" балалаечного унисона. Вполне допускаю, что со временем этот период назовут "эпохой Нечепоренко".
Вот и в наши дни, поместив объявление в "Народнике", новосибирцы извещают всех желающих и страждущих поискать пути выхода из кризиса, в котором оказались нынче баян и аккордеон. Один из путей - возврат к джазу и эстрадным жанрам. Для этого запланировано проведение международной научно-практической конференции "Баян. Современность. Джаз". Что ж, каждое время диктовало (и диктует!) свои условия бытования сольного, ансамблевого или оркестрового исполнительства, выдвигая на авансцену своих лидеров, определяющих не только современное состояние, но и перспективы, как ближайшие, так и относительно отдаленные.
Говоря об ансамблевом исполнительстве современного Петербурга, о коллективах, постоянно выступающих на центральных концертных площадках города и за его пределами, безусловно, могут быть названы: "Терем-квартет", "Стиль пяти", "Коллаж", "Мюзет". В последние годы всё увереннее заявляют о себе новые коллективы камерного состава, в частности: "Экспромт-квинтет", "Авантюрин", "Каскад", "Арт-контраст". Общеизвестно, что подобное к подобному является высшим принципом коллективного творчества. Это в полной мере относится к ансамблю "Стиль пяти", поскольку каждый из участников коллектива - яркая неповторимая индивидуальность. Более того, у каждого из них вполне мог бы сложиться, и при том весьма удачно, путь солиста, о чем свидетельствуют звания лауреатов, завоёванные ими на международных и Всероссийских конкурсах.
Ан, нет. Так уж, по всей видимости, звёзды сошлись на творческом небосклоне каждого, что участникам ансамбля суждено было сойтись в одной точке, имя которой "Стиль пяти". Предпосылками творческого содружества явились многие факторы: все они примерно одного возраста, четверо из пяти - выпускники Ленинградской консерватории, после окончания которой все они оказались в составе муниципального оркестра "Метелица" под руководством Игоря Тонина.
Композитор и аранжировщик Евгений Стецюк - лидер группы "Стиль пяти" - заявил о себе в полный голос сразу после окончания консерватории, когда в 1987 году на Всесоюзном конкурсе композиторов прозвучала его симфония № 1, принесшая ему лавры лауреата. С тех пор творческий портфель самобытного и весьма плодовитого композитора пополнился двумя симфониями, рок-оперой, произведениями для камерного ансамбля, музыкой к полутора десяткам театральных постановок. Сочинения Евгения Стецюка неоднократно звучали во многих странах (Англия, Франция, Швеция, Норвегия, Болгария, США, Япония) и, конечно же, в Санкт-Петербурге.
Домристка Наталья Шкребко, как ведущий педагог и яркий музыкант, известна не только в Санкт-Петерубрге, но и далеко за его пределами. Известность ей принесли успехи учеников на международных и Всероссийских конкурсах, а также ежегодные отчетные концерты класса. Как солистка она является обладателем звания лауреата международного конкурса имени Д.Д. Шостаковича, проводившегося в Германии в 1997 году. Уже одно то, что она заняла первое место в уникальной номинации "Все инструменты", в которой были представлены инструменты народов мира. Одним из условий этого труднейшего творческого состязания явилось обязательное наличие в конкурсной программе сочинения Д. Шостаковича.
Ирина Ершова - исполнительница на домре-альт и гуслях звончатых - ярко заявила о себе еще в 1990 году, заняв первое место в номинации гусли на Всероссийском конкурсе в Горьком. Через 11 лет в Твери на VI Всероссийском конкурсе весь пьедестал призовых мест по гуслям заняли три ее ученицы. Подобный результат невозможно превзойти, можно лишь - повторить. Но сам по себе, согласимся, факт в истории конкурсов уникален.
Валентин Завирюха - воспитанник Петербургской школы баяна - закончил школу-десятилетку, консерваторию и там же ассистентуру-стажировку. Именно с него начинается счет лауреатов обладателей Гран При международного конкурса "Балтика-гармоника-94". С сольными концертами неоднократно выезжал в Германию, Украину, Польшу, США. Финиш 2005 года был ознаменован тем, что он побывал в Китае, где успешно прошли его сольные концерты и мастер-классы.
Сергей Рукша, сменивший контрабасиста первого состава ансамбля Владимира Карякина, - самый старший по возрасту участник "Стиля пяти". О таких инструменталистах, как он, принято говорить - музыкант от Бога. В данном случае - контрабасист милостью Божьей. Сергей Рукша может быть поставлен в одном ряду, где счет открывается уникальным контрабасистом "Терем-квартета" Михаилом Дзюдзе.
Впервые услышать этот ансамбль мне довелось в 1996 году в рамках международного фестиваля, посвященного 100-летию со-дня рождения изобретателя терменвокса. "Дни Термена в Санкт-Петербурге" вылились в красочную панораму современной электронной музыки. И что самое удивительное - в этом многоголосном "электронном хоре" звучали и голоса русских народных инструментов. То был ансамбль "Стиль пяти".
В обзорной статье "Петербургский листок", опубликованной в журнале "Народник", зафиксировано моё первое впечатление о необычном коллективе: "Ансамбль "Стиль 5-и" (так значилось на афише) сравнительно молод, как, собственно, и его участники: лауреаты международного конкурса лауреаты международных конкурсов Наталья Шкребко (домра) и Валентин Завирюха (баян), лауреат Всероссийского конкурса Ирина Ершова (гусли), Владимир Карякин (контрабас) (Впоследствии его заменил Сергей Рукша.) и лауреат Всесоюзного конкурса композиторов Евгений Стецюк (синтезаторы). Ансамбль хорошо знают не только в Санкт-Петербурге, но и за его пределами. Не случайно он был приглашен к участию в "Днях Термена". Более того, ему была оказана честь -выступить на открытии этого международного форума современной музыки.
Прозвучавшая композиция Евгения Стецюка "Пришествие" для домры, баяна, гуслей, балалайки-контрабас и синтезаторов - масштабное по времени (более 40 минут звучания) и кругу образов сочинение, которому предпослан эпиграф Ричарда Баха: "Ты хочешь знать, закончилась или нет твоя миссия на земле? Если ты жив, то - нет".
Звучание акустических музыкальных инструментов в сочетании с синтезаторами создают совершенно неповторимую диффузию красочной палитры. Можно сколько угодно спорить, отстаивая "за" или "против" подобной трактовки использования акустических инструментов вкупе с электронным звучанием, но "Стиль пяти" - безусловно, яркое и самобытное явление в жанре народно-инструментального исполнительства".(Ястребов Ю. Петербургский листок. // Народник, 1997, № 1. - С. 13.)
Прошли годы. Но я и сегодня готов подписаться под каждой строкой первого впечатления, хотя зачастую именно первое впечатление бывает обманчивым.
Говорят, что у Провидения - свой замысел... Судите сами.
1956 год, Калифорния. В семье армянских иммигрантов родился мальчик - Костя Орбелян, племянник народного артиста СССР, известного композитора и художественного руководителя Государственного эстрадного оркестра Армении Константина Орбеляна. А через шесть лет, в 1962 году, в семье красноярцев Хворостовских криком новорожденного младенца был опробован голос, который впоследствии назовут "золотым голосом России". Примерно в эти же годы появились на свет и герои данной статьи - будущие участники ансамбля "Стиль пяти". Воистину - пути Господни неисповедимы: спустя годы, жизненные пути и творческая парабола сойдутся в одной точке, объединив Дмитрия Хворостовского, Константина Орбеляна и ансамбль "Стиль пяти" в концертных программах, которым рукоплескал мир. В таких или подобных случаях принято говорить: "Так звёзды сошлись...".
Об этой странице творческой биографии ансамбля стоит рассказать подробнее. Собственно, начало творческому содружеству ансамбля с Дмитрием Хворостовским было положено Константином Орбеляном, который в 2000 году на организованном им очередном фестивале "Дворцы Санкт-Петербурга" впервые услышал "Стиль пяти". По его протекции на американской фирме "Delos" был выпущен первый сольный компакт-диск ансамбля с интригующим названием "The Unique Russian Folk Ensemble. STYLE OF FIVE"3. (Уникальный русский народный ансамбль. Стиль пяти.)
В последующие годы названная фирма осуществила грандиозный музыкальный проект с записями Дмитрия Хворостовского, выпустив пять альбомов: "Неаполитанские песни", "Русские романсы" (Я встретил вас - I met you, my love), "Песни военных лет" (Песни нашей памяти), "Арии из опер Верди" и "Свет берёз".
В записи компакт-дисков "Русские романсы", "Песни военных лет" и "Свет берёз" принял участие и ансамбль "Стиль пяти", а все аранжировки для оркестра и ансамбля "Стиль пяти" были выполнены Евгением Стецюком.
С тех пор, как говорится, много воды утекло. "Положив глаз" на ансамбль, Хворостовский ежегодно совершает с ним турне по многим странам. В состав оркестра под управлением К. Орбеляна полноправной группой был включен и ансамбль "Стиль пяти". Более того, заполучить такого аранжировщика, как Е. Стецюк, который способен за одну ночь сделать новую партитуру с готовыми оркестровыми партиями, это не только находка, но и, что называется, манна небесная для певца и дирижера.
2002-й год был ознаменован концертами во Франции, состоявшимися в храме святого Павла в городе Абвиль. В следующем 2003 году с неизменным успехом концерты прошли в Германии (Франкфурт-на-Майне, Мюнхен, Дрезден) и в Англии (Лондон).
Дата 8 апреля 2003 года связана с прямой трансляцией из государственного Кремлевского Дворца съездов концерта Дмитрия Хворостовского по первому каналу телевидения России. Концертная программа "Песни военных лет".
В концерте приняли участие Государственный академический камерный оркестр России, дирижер Константин Орбелян; ансамбль "Стиль пяти", хор Йельского университета (США) под управлением Роберта Блокера, хор "Духовное возрождение" Льва Конторовича. Режиссер концерта - Андрон Кончаловский.
На красочно оформленной программе этого памятного концерта рукой Хворостовского значится надпись, адресованная Е.Стецюку и Н. Шкребко: "Жене и Наташе с любовью и пожеланиями всего хорошего".
2004-й год запомнился тем, что 28 мая состоялся памятный концерт на Васильевском спуске Красной площади. Присутствие на концерте Президента России В. Путина, пришедшего вместе с Жаком Шираком, Президентом Франции, придало особую значимость событию, прямая трансляция которого осуществлялась одновременно на 143 страны. Затем последовали гастроли по городам США и Франции.
В год 60-летия Победы в Великой отечественной войне состоялись мировые гастроли Д. Хворостовского с программой "Песни военных лет". Собственно, 2005-й год начался с концертов в Стамбуле, а затем - Париж. Это была своего рода генеральная репетиция перед центральным событием года - 9 мая - поездка в Москву, а затем гастроли по городам России: Тула, Смоленск, Волгоград, Красноярск, Новосибирск, Екатеринбург, Санкт-Петербург.
Кстати, в Константиновском дворце Санкт-Петербурга состоялся необычный концерт "Дмитрий Хворостовский и друзья", а выступление на Дворцовой площади напоминало былые времена, когда она заполнялась до отказа по красным дням календаря. И подобное было не только в Петербурге. В переполненных стадионах, на площадях, в крупнейших концертных комплексах шли выступления Д. Хворостовского и в перечисленных выше городах.
В июле состоялись концерты в городах Японии. В первом отделении звучала оперная классика, во втором отделении - неаполитанские песни или русские романсы. В этой поездке "Стиль пяти" в сопровождении оркестра исполнял русскую народную песню "Валенки" и романс "Белой акации гроздья душистые" в обработке А. Шалова, "Старинный гобелен" И. Тамарина. По возвращении из Японии Хворостовский дал концерты на праздновании 1000-летия Казани, затем выступления в Кемерово и Самаре, завершившие насыщенный и трудный год, о котором напоминает DVD-диск "Песни военных лет". Он возвращает нас к незабываемым кадрам, запечатлевшим слушателей, внимающих чарующему голосу певца и звучанию русских народных инструментов в общем венке инструментов симфонического многоголосия.
Звучат знаменитые "Дороги" А. Новикова и... голос домры, точнее, дуэта домр Ирины Ершовой и Натальи Шкребко в сопровождении камерного оркестра. Звучит "Одинокая гармонь" Б. Мокроусова - в кадре Валентин Завирюха. Поверьте, эти мгновения стоят многого: радость и гордость за наши народные инструменты. Кстати, по окончании этого номера концертной программы дирижер поднял баяниста для поклона.
Звучат знаменитые "Журавли" Я. Френкеля... В ответ - слушательские глаза, полные слёз. Люди, сидящие в зале, не стесняются этих слёз. Слёз сопереживания, слёз памяти о прошлом. На экране лица: напряжение, восхищение, сопереживающие звучащим и почти зримым образам, рождаемых сердцем и душой певца.-Почти каждый номер этой программы зал приветствовал стоя!!! Снова и снова в кадре лица слушателей: причастившиеся и просветленные, напряженные и благодарные. Такова сила искусства, сила звучащего слова. Ответная реакция - цветы, цветы, цветы - море цветов: цветы и слёзы, цветы и благодарные улыбки.
Упоминая о фестивале "Дворцы Санкт-Петербурга", с которого началось знакомство ансамбля с К. Орбеляном, следует назвать основные из них, где проходят фестивальные мероприятия: Эрмитажный театр, Тронный зал Большого Петергофского дворца, Екатерининский, Елагинский, Менщиковский, Мраморный, Юсуповский, Михайловский, Шереметьевский, Гатчинский, "Павильон роз" Павловского парка и Греческий зал, Малый зал филармонии и другие. К чести организаторов фестиваля Константина Орбеляна и Марии Сафарьянц, они последовательно и неуклонно осваивают новые сценические площадки Петербургских дворцов: Ротонда Мариинского театра с прекрасной акустикой, дворец княгини Долгорукой, где с успехом прошли вечера инструментальных квинтетов: духовой квинтет "Пять углов", "Русский Брасс-квинтет", "Стиль пяти" и русско-американский фортепианный квинтет.
Говоря о цели фестиваля, Мария Сафарьянц отметила следующее: "Для нас самое главное -донести до слушателей ту высочайшую ноту духовного богатства и творческого потенциала, которую имеет Петербург". Но ведь в программе фестиваля были заявлены не только отечественные творческие силы, но и музыканты Италии, США, Канады, Великобритании, Германии, Литвы и Армении.
Оказаться в многолетней обойме блистательного фестивального потенциала, представляя народно-инструментальный жанр в единственном числе, и при этом не затеряться в когорте громких имён, - уже одно это ставит ансамбль "Стиль пяти" на определенную высоту, с которой просматривается и перспектива и пройденный путь, длиною в десятилетие.
6 марта 2005 года в зале имени А.К. Глазунова Санкт-Петербургской консерватории состоялся концерт "10 лет вместе...", посвященный первой круглой дате ансамбля "Стиль пяти". Одна из особенностей программы - выступление детей участников ансамбля: Ирины Стецюк, учащейся ДМШ № 11 по классу фортепиано, и Дианы Завирюха, ученицы школы-десятилетки Петербургской консерватории по классу скрипки, исполнивших в сопровождении ансамбля соответственно "Сердце поэта" Э. Грига и "Одесский дворик" В. Власова в аранжировке Татьяны Завирюхи.
Вторая особенность юбилейной программы - сочинения, которые по праву могут быть названы рубежными в творческой биографии ансамбля: композиция Е. Стецюка "Пришествие", музыка XVII века для волынки и ансамбля (солист - Владимир Молодцов), "Часы" И. Савио -пьеса первого состава ансамбля без баяна. Прозвучали и некоторые произведения (в частности, "Лунный свет" К. Дебюсси, "Basso ostinato" В. Власова), напомнившие о Всероссийском конкурсе, где ансамбль был удостоен Гран При - премии имени Н. П. Осипова.
К своему первому юбилею ансамбль преодолел основные неизбежные стадии организации и становления, решая на протяжении десяти лет триединую задачу:
во-первых, найти свой голос;
во-вторых, найти свой путь;
в-третьих, оставить след в искусстве.
Разумеется, данное триединство, реализовать которое дано, увы, далеко не всем, в основных своих контурах достаточно выпукло и объемно уже обозначено в конкретных делах и адекватных результатах "Стиля пяти".
Поиски того, что принято называть своим голосом, - сложный и часто затяжной процесс, к тому же не всегда с позитивным исходом. Для "Стиля пяти" композиция "Пришествие" стала не только значительным шагом в поисках своего голоса, но и явилась рубежным сочинением, определившим дальнейший путь. Не знаю, не берусь судить, оставит ли "Пришествие" след в искусстве, но включение композиции, занявшей первое отделение юбилейной программы "10 лет вместе...", говорит о многом.
Но прежде - о содержании этого масштабного по времени и кругу образов сочинении. Композиция словно пронизана сквозной идеей, олицетворяющей человеческую жизнь: детство, юность, пик жизни и уход в иной мир. Такова в общих чертах фабула сочинения, написанного специально для ансамбля.
Вспоминая процесс создания и работы над композицией, Е. Стецюк признаётся, что "не ожидал того, насколько блестяще всё будет реализовано. Работалось нам в принципе легко, потому что музыканты во многом помогли воплотить задуманное. Там есть музыкальные куски, которые были отданы, что называется, на откуп исполнителям с целью показа каждым из них возможностей своего инструмента. И они справились с этой задачей просто блестяще". Об этих музыкальных кусках "на откуп" вспоминают и сами участники ансамбля. И. Ершова: "Ближайшие перспективы гуслей звончатых, я думаю, мало чем отличаются от других народных инструментов. Инструмент живёт до тех пор, пока для него пишут музыку. Поэтому главное сейчас - привлечь внимание, заинтересовать современных композиторов. Гусли обладают потрясающими изобразительными возможностями в области звука, музыкальной акустики, тембровых красок. И в этом плане Женя сумел увидеть глубину возможностей инструмента, сумел во многом раскрыть его по-новому. Так, например, мы применили такой строй, который ранее не использовался на гуслях".
В. Завирюха: "Я с большим воодушевлением принимал участие в работе над композицией "Пришествие", по сути, заново открывая для себя баян. До того, когда меня пригласили ребята в свой ансамбль, у меня, как у баяниста, был совершенно другой взгляд на акустические возможности моего инструмента".
Кстати сказать, "Пришествие" мне довелось слушать в том варианте, когда музыка звучала в синтезе со световыми эффектами в постановке Виктора Крамера. Кроме того, был предпринят и еще один эксперимент с использованием микрофонов для акустических инструментов. И здесь, по отзывам самих артистов, блестяще поработал великолепный звукорежиссёр В. Лукичёв. Уместно назвать и тех, кто много и часто выступал в качестве солиста, тем самым, расширяя и дополняя творческий потенциал ансамбля.
В первую очередь назову солиста Мариинского театра заслуженного артиста России Василия Герелло, с которым Московский камерный оркестр К. Орбеляна и "Стиль пяти" записали альбом "Популярные украинские песни". Изумительный по красоте и музыкальности баритон В. Герелло в обрамлении звуковых красок народных и симфонических инструментов сумел сплести песенный венок из 18 потрясающих номеров, вошедших в содержание компакт-диска.
Всякий раз, когда выступают с ансамблем "Стиль пяти" скрипачка М. Сафарьянц или джазовая певица Т. Долгополова, слушатели бывают награждены очередным музыкальным откровением. А волынка В. Молодцова, идущего на сцену, как правило, через весь зал, воспринимается как сюрприз, как музыкальное эхо из глубины столетий под общим названием "Музыка XVII века". Репертуар, как известно, всегда считался визитной карточкой, - будь то солиста или любого коллектива. Перефразируя известную пословицу, репертуарные пристрастия можно охарактеризовать и так: скажи, что ты играешь, и я скажу - кто ты.
В репертуаре портретируемого коллектива можно выделить несколько репертуарных направлений:
1. Музыка эпохи Барокко
2. Русская классика
3. Мелодии разных стран
4. От solo до квинтета
5. Обработки русских, украинских и неаполитанских народных песен
6. Романсовая лирика
7. Песни военных лет.
Три последних репертуарных блока, конечно же, во многом обусловлены творческими контактами с В. Герелло и мировыми турами с Д. Хворостовским. С тем, чтобы не создалось впечатление только об этих турах, справедливости ради следует сказать и о том, что ансамбль - частый гость в странах Скандинавии, в Америке, а также во многих европейских странах: Швейцарии, Франции, Германии, Англии.
Кстати, первая зарубежная поездка в Норвегию состоялась в 1993 году, где будущий "Стиль пяти" в составе четырех человек (без баяна) выступил в сборном концерте. Годом же основания своего ансамбля музыканты считают 1994 год.
С тех пор они, набирая творческую высоту и известность, представляли народно-инструментальное искусство в рамках таких международных фестивалей, как "Дворцы Санкт-Петербурга", "Сергей Осколков и его друзья", "Петербургская музыкальная весна", "Рождественские встречи"...
Из числа зарубежных фестивалей, где принимал участие "Стиль пяти", особенно запомнился музыкантам фестиваль фортепианной музыки, проводившийся в Англии (Манчестер) в 2004 году. Организатор и продюсер Кэтрин Стотт посчитала возможным пригласить ансамбль народных инструментов в связи с тем, что в его составе имеются клавишные (синтезатор), но с одним условием: играть только классическую музыку. На вопрос о том, можно ли играть другую музыку, если вызовут на "бис", - Кэтрин ответила утвердительно. В тот вечер "Стиль пяти" играл по требованию публики очень много обработок народных песен, "забыв" вместе с залом, что присутствует на фортепианном форуме.
Готовя этот очерк к публикации, я был удивлён обилием рецензий и отзывов зарубежных СМИ (кстати, без переводов на русский язык) и почти полным отсутствием отечественных публикаций. Исключение составляет журнал "Народник", где иногда все-таки, нет-нет, да и упоминается ансамбль.
Воистину: нет пророка в своём отечестве. К сожалению, отечественная пресса, как мне кажется, незаслуженно обошла своим вниманием уникальное явление под названием "Стиль пяти". Объясняя причину подобного явления, профессор СПб консерватории В. Цитович, пишет: "За последние годы музыкальная жизнь Санкт-Петербурга настолько обогатилась различными фестивалями, что городской прессе стало трудно уделять должное внимание всему тому, что этого заслуживает. Некоторые примечательные явления не попадают в поле зрения музыкальной критики, и это относится не только к новым фестивалям, но и к традиционно существующим. Тем более, если выступление в концерте или концертная программа, спектакль вообще не связаны с тем или иным фестивалем". (Цытович В. Ансамбль "Стиль пяти". // "Народник", 1997, № 3. - С. 37.)
В числе примечательных явлений музыкальной жизни Санкт-Петербурга автор заметки называет выступления ансамбля "Стиль пяти", который, по его мнению, "представляет собой коллектив, способный на самые смелые, самые современные решения творческих задач".
Данное обстоятельство обусловлено тем, что "сочетание синтезатора с русскими народными инструментами становится основным отличием от существующих в настоящее время подобных ансамблей, и это выводит квинтет "Стиль пяти" на качественно новый уровень в поисках современных звучаний, раскрытия богатейшего, еще далеко не полностью освоенного потенциала инструментальных выразительных средств. Как и следовало ожидать, эти поиски влекут за собой и новый взгляд на музыкальную форму, принципы композиции, что не замедлило сказаться на репертуаре ансамбля "Стиль пяти".(Цытович В. Ансамбль "Стиль пяти". // "Народник", 1997, № 3. - С. 37.)
Отстаивая право симбиоза акустических инструментов и электроники, В. Цитович отмечает: "Возможности сочетания синтезатора со звучностью народных инструментов раскрывают чрезвычайно богатую палитру колорита, и столь привычные для нас инструменты предстают порой в совершенно неожиданном облике".
Разумеется, на вкус и цвет товарищей нет. Кому-то нравится манная каша, а кто-то предпочитает холодец. Однако любить холодец и также рьяно его отвергать - трудно объяснимый факт. Однако именно так и выглядит выступление известного пропагандиста электронного баяна, каким до этого мог считаться Анатолий Беляев, который по завершении Всероссийского конкурса, анализируя его итоги, не обошел своим вниманием ансамбль "Стиль пяти".
Он, в частности, пишет: "Почетной премии имени Н.П. Осипова был удостоен ансамбль из Санкт-Петербурга "Стиль пяти". Ансамбль крепкий и напористый, звучавший временами необычно за счет красок синтезатора-, что вызвало вопросы о правомерности использования электроники в конкурсной программе (но это следовало в Положении о конкурсе оговорить заранее). Вообще, полноценных добротных ансамблей на конкурсе было немало. По разным причинам некоторые из них не дошли до финала. По баллам лидеры оказались, что называется, "впритирку" друг к другу. Эталонного ансамбля, оторвавшегося от всех на "звездное" расстояние, на конкурсе не оказалось. Поэтому у меня возникло ощущение, что оснований для присуждения особой премии коллективу "Стиль пяти" не было. Первая премия вполне соответствовала бы уровню, показанному ими на конкурсе". (Беляев А. VI Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах. // Народник, 2001, № 1. -С. 12.)
Заметим, о Гран При, которого решением жюри конкурса был удостоен "Стиль пяти", вообще ни слова. Словно его и не было. Воистину - ложка дёгтя, без которой не обходятся конкурсные испытания не только для участников, но и испытания для тех, кто призван блюсти объективность оценок.
Горькое признание того, что мы вновь забываем (или не хотим?) замечать успехи своих коллег, касалось не только выпавшей из официальных отчетов номинации "домра альтовая", но и ансамбля "Стиль пяти". Так, в статье члена жюри конкурса Никиты Кошкина "Еще немного о VI Всероссийском" читаем: "В разделе, посвященном конкурсу ансамблей, успех питерского коллектива "Стиль пяти" не только "заметили", но и попытались подвергнуть некоторой девальвации, так сказать, задним числом, в то время как музыканты выступили превосходно и вполне заслуженно получили столь почетную премию". (Кошкин Н. Еще немного о VI Всероссийском... // Народник, 2001, № 2. -С. 9.)
Разумеется, когда спорят специалисты одного профессионального цеха, в данном случае народно-инструментального жанра, и совсем другое дело, когда начинают обращать внимание на нас "соседи" из числа пианистов, струнников, композиторов, музыковедов. Многие из них делают "открытия для себя". При этом непременно пытаются, если уж не принизить, то девальвировать недавнее прошлое народных инструментов.
Вот яркое тому подтверждение: "Профессионализм самого высокого уровня становится неотъемлемым качеством современного исполнительства на народных инструментах. Еще несколько десятилетий тому назад об этом можно было только мечтать". (Цытович В. Ансамбль "Стиль пяти". // Народник, 1997, № 3. - С. 37-38.) Обратим внимание: профессионализм самого высокого уровня не стал, а только становится неотъемлемым качеством.
Несомненно, одно: рост количественных и качественных показателей на лицо. Но ведь никто не будет отрицать того факта, что вместе с ростом профессионального уровня исполнителей на русских народных инструментах вырос и зазор между исполнительской элитой и слушательской массой.
Где-то около 30 лет тому назад С. А. Казачков, профессор Казанской консерватории, выступил с убийственным по тем временам выводом о том, что мы, профессионалы, занимаемся "самообслуживанием", выдавая желаемое за действительное. А действительность четверть века назад уже была такова, что на концертах пианистов, скрипачей, хоровых и инструментальных коллективов, как правило, присутствовали в основном лишь профессионалы. То же самое можно было сказать и об исполнителях на народных инструментах.
Каков итог? Он известен всем: музыка для музыкантов. Круг замкнулся! Круг -самообмана. Выход их порочного круга видится в том, чтобы сблизить слушателей различной жанровой направленности, заполнить бреши и образовавшийся вакуум между, образно говоря, сценой и залом. В одной из передач Петербургского Радио, посвященных ансамблю "Стиль пяти", на вопрос ведущего о том, как привлечь слушателя на концерты народной музыки и что может привлечь молодого слушателя к концертам вашего ансамбля, прозвучал ответ Валентина Завирюхи: "С современниками надо говорить современным языком. Эта норма распространяется и на музыкальный язык. Я считаю, что-наш ансамбль может общаться с любой слушательской аудиторией, в том числе и с молодёжной аудиторией, поскольку мы в состоянии говорить современным языком. Экспериментируя с компьютером, мы пытаемся донести голос, звучание наших инструментов до молодого поколения. На Западе проводятся многочисленные эксперименты в этом направлении, в частности, с фольклорными инструментами - восточными, африканскими: Дж. Харрис, Питер Габриэл - имена достаточно известные. Никто уже не удивляется тому, когда в стиле "техно" звучит скрипка или банджо.
Мы тоже хотим, чтобы голоса наших инструментов влились в палитру современной музыкальной культуры. Наш ансамбль сделал несколько вещей в стиле "техно", которые, как мне кажется, должны расширить слушательскую аудиторию, включая и нынешнюю молодёжь ночных клубов и молодёжных дискотек. Кстати сказать, я не разделяю музыку на современную и несовременную. Любая музыка, которая сегодня звучит, получая положительный отклик, современна. Важно выбрать язык, с помощью которого пытаются донести её до слушателя. А это уже касается уровня профессионализма тех, кто призван донести её до слушателей".
Трудно не согласиться с точкой зрения Евгения Стецюка, лидера "Стиля пяти", который, развивая цитированную выше мысль, говорит о том, что "исполнители на народных инструментах недостаточно полно проявляют себя, искусственно ограничив исполнительские рамки классическими сочинениями и обработками народной музыки. По этой причине они не раскрыты в полной мере современными средствами музыкального языка и, прежде всего, в оригинальных произведениях. Есть обработки, которые мы должны постоянно играть, Конечно, далеко не все они сделаны с хорошим вкусом, но мы, к сожалению, из этого круга вырваться полностью пока не можем. К счастью, есть очень хорошие образцы, но их до обидного мало. Сейчас надо больше искать именно в современных звучаниях, а это возможно лишь в произведениях, специально написанных для народных инструментов".
Зная о поисках и репертуарных пристрастиях участников ансамбля "Стиль пяти" не понаслышке, могу лишь подчеркнуть тот факт, что попытки сближения слушателей с различной оценочной и жанровой направленностью - важная и одновременно сложнейшая проблема. И те скромные шаги, которые сделаны ансамблем в этом направлении, и те, что будут (верю в это!) продолжены - неоспоримо явятся его главной заслугой перед своим слушателем.
Мне остаётся лишь пожелать ансамблю "Стиль пяти": пусть же и в этом стремлении звёзды сойдутся в одной точке, с которой ведётся их летоисчисление. Разменяв второе десятилетие своего существования, пусть ансамбль и дальше радует сердца своих почитателей или, как раньше говорили,ревнителей.
PS:
Когда этот материал был подготовлен для отправки в редакцию "Народника", я позвонил героям очерка, справившись о том, как и с чего начался у них Новый 2006 год? В ответ обескураживающая скромность вкупе с краткостью: "Да всё нормально, так же, как и предыдущие годы... С 10 января по 1 февраля - США: концерты с Дмитрием Хворостовским в Карнеги холл, в Линкольне-Центре. Затем - Вашингтон, Сан-Франциско, Майями. С 17 февраля концерты в Лондоне...".
Что ж, доброго вам пути, посланцы России!


Стиль Пяти.
Уникальный русский народный инструментальный ансамбль.

Ирина ПЕРЕЛЬМАН. г. Янгстаун, США

Пять музыкантов из Консерватории им.Римского-Корсакова, Санкт-Петербург, приезжают с туром по Америке. Концерты квинтета русских народных инструментов - "стиль пяти" будут проходить с 9-го по 14-е мая в Кливленде, Питтсбурге, Янгстауне и Коламбусе. Особенностью этого ансамбля является высочайшее исполнительское мастерство музыкантов, которое подтверждено главными призами и наградами Всероссийских и международных конкурсов:
Е.Стецюк - лауреат Всесоюзного конкурса композиторов.
Н.Шкребко - лауреат Международного конкурса им. Шостаковича.
И.Ершова - лауреат Всероссийского конкурса.
В.Завирюха - лауреат Международного конкурса.
За время своего существования квинтет выступал на площадках России, Америки, Норвегии, Швейцарии. Ансамбль неоднократно выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Государственной академической Капелле, Концертном зале Дома композиторов, на сцене Эрмитажного театра. В прошлом году ансамбль приезжал к нам в Янгстаун.
На концерт я попала случайно. В последнюю минуту кто-то подсказал, что выступают наши ребята. Я из Петербурга, очень люблю и помню филармонию и консерваторию, часто туда ходила. Ну конечно же я пошла послушать новый ансамбль. Ожидала многого, но то, что услышала, превзошло все мои ожидания. Музыканты настроили инструменты. Свет стал потихоньку гаснуть. Мелодию начали гусли, через секунду к ним присоединилась балалайка, за ней последовали домра, баян и фортепьяно, и чудо перевоплощения произошло почти мгновенно: я очутилась на родине, лето, все цветет, знакомые с детства мелодии, полное ощущение гармонии и счастья... И вдруг шум, аплодисменты... Где я? Что происходит? Вокруг меня бурные рукоплескания, зал переполнен, люди стоят в проходах, сидят на ступеньках... Кажется, что воздух наэлектризован, все ожидают продолжения волшебной музыкальной сказки. И музыка звучит, одна мелодия за другой навевают воспоминания, будят давно забытые чувства... Никого не оставило , равнодушным виртуозное исполнение.
Ирина Ершова покорила публику игрой на гуслях - казалось, она вышивает музыкальные кружева. Наталья Шкребко вдыхает жизнь в домру, которая является продолжением ее души. Музыка льется, глаза не могут уследить за движениями пальцев...
Весь ансамбль - это единое целое. Его игра захватывает публику своей энергией, вдохновением и просто удовольствием от прекрасной музыки.


Ансамбль "Стиль пяти"
Владимир Цытович

За последние годы музыкальная жизнь Санкт-Петербурга настолько обогатилась самыми различными фестивалями, что городской прессе стало трудно уделять должное внимание всему тому, что этого заслуживает. Некоторые примечательные явления не попадают в поле зрения музыкальной критики, и это относится не только к новым фестивалям, но и к традиционно существующим. Тем более, если выступление в концерте или концертная программа, спектакль вообще не связаны с тем или иным фестивалем. Одним из интересных явлений музыкальной жизни нашего города в прошедшем концертном сезоне были выступления ансамбля "Стиль пяти". Ансамбль имеет уже четырехлетнюю историю. В 1993 году пятеро солистов Государственного оркестра русских народных инструментов "Метелица" впервые выступило как самостоятельный коллектив. Это произошло в Норвегии на гастролях оркестра, завоевавшего к тому времени широкую известность. С тех пор ансамбль со столь интригующим названием побывал не только в странах Западной Европы, но также в США и Японии и всюду имел неизменный успех, прекрасные отзывы прессы.
Участники квинтета - высокопрофессиональные музыканты. Это композитор Евгений Стецюк, баянист Валентин Завирюха, исполнительница на гуслях звончатых Ирина Ершова, домристка Наталья Шкребко и контрабасист-балалаечник Владимир Карякин. Все кроме контрабасиста закончили Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру. Карякин закончил Музыкальное училище. Четверо уже несколько лет имеют звания лауреатов самых престижных конкурсов, а Наталья Шкребко совсем недавно, в мае этого года, получила первую премию на Международном конкурсе памяти Д. Д. Шостаковича "Classica nova" в Ганновере (Германия).
Профессионализм самого высокого уровня становится неотъемлемым качеством современного исполнительства на народных инструментах. Еще несколько десятилетий тому назад об этом можно было только мечтать. Вэпоху бурного развития самодеятельности лишь некоторые вьщающиеся исполнители и очень немногочисленные профессиональные оркестры достигали высот исполнительского искусства. Ориентиром в этой области все же была самодеятельность, которая начинала, если можно так выразиться, диктовать свои законы. Б сознании музыкантов, да и не только музыкантов, игра на балалайке, например, начала восприниматься как нечто архаичное, не имеющее какой-либо связи с современностью. К тому же возникала тенденция (главным образом, среди ортодоксальных фольклористов) полностью отрицать профессиональное исполнительство на народных инструментах и тем самым отрицать целый слой русской музыкальной культуры, ведущий свое начало от оркестра Андреева.
С развитием и укреплением профессионализма в корне изменилась психология восприятия проблем, связанных с этой областью музыкального исполнительства. Сейчас вряд ли кому-нибудь придет в голову мысль об архаичности появляющихся новых ансамблей, оркестров и солистов, о "несовременности" того дела, которым они занимаются.
Ансамбль "Стиль пяти" представляет собой коллектив, способный на самые смелые, самые современные решения творческих задач. Исполнители не ограничиваются рамками основного инструментального состава. В квинтете кроме упомянутого инструментария используются народные духовые и ударные инструменты и, что особенно хочется подчеркнуть, - синтезаторы. Эта современная техника используется не как замена недостающих инструментальных тембров, что являечся малоперспективным, но существу, тупиковым методом ее применения. Синтезаторы в ансамбле играют самостоятельную роль, не призваны никого имитировать, и обогащают звуковую пальтру характерными только для них приемами звукоизвлечення.
Сочетание синтезатора с русскими народными инструментами становится основным отличием от существующих в настоящее время ансамблей такого рода, и это выводит квинтет "Стиль пяти" на качественно новый уровень в поисках современных звучаний, раскрытия богатейшего, еще далеко не полностью освоенного потенциала инструментальных выразительных средств.
А сами эти поиски влекут за собой и новый взгляд на музыкальную форму, принципы композиции, что сказывается на репертуаре "Стиля пяти".
Руководитель ансамбля Евгений Стецюк убежден, что перспективы музицирования на народных инструментах - в тембровом обновлении и в выходе из замкнутых рамок традиционных обработок и переложений. Две программы, с которыми выступает квинтет, обнаруживают именно такие тенденции. Если в первой программе ("Настроения"), составленной из различных пронзведений русских и за рубежных композиторов, а также весьма своеобразных фольклорных переработок, основное внимание уделяется поискам новых звучаний, то во второй ("Пришествие") наряду с сочинениями малых форм появляется единая развернутая композиция с одноименным названием, написанная Евгением Стецюком. Эта композиция исполнялась на просмотре в Открытом театре, на фестивале "Дни Термена в Санкт-Петербурге", на традиционном фестивале "Музыкальная весна в Санкт-Петербурге". (Фрагмент композиции прозвучал с Гос. симфоническим оркестром Санкт-Петербурга (дирижер А. Полнщук) в Большом зале Филармонии в рамках Пасхального фестиваля.) И всюду произведение Стецюка было встречено с огромным интересом. Несомненно, что среди достоинств сочинения его тембровое решение занимает далеко не последнее место. Возможности сочетания синтезатора со звучностью народных инструментов раскрывают чрезвычайно богатую палитру колорита, и столь привычные для нас инструменты предстают порой в совершенно неожиданном облике. Тем не менее композитор отказывается от непрерывности электронного звучания. В основу замысла входит противопоставление электроники акустическим тембрам, и это противопоставление призвано раскрыть глубокий философский смысл театрального действа, предполагающего синтез музыки, света и пластики. Пришествие - это появление человека на земле. Каждый участник ансамбля имеет развернутые сольные эпизоды, отличающиеся друг от друга не только звучанием, но н ладовым своеобразием, каждый имеет свою кульминацию. Есть и общая кульминация, после которой инструменты в соединении с синтезатором проходят как бы различные стадии человеческой жизни. При этом, как и во всем произведении акустические тембры олицетворяют индивидуальное, личное начало, а электронные характеризуют объективную реальность - природу, космос. "Космическими" звучаниями начинается и заканчивается произведение.
Нет необходимости полностью расшифровывать содержание "Пришествия". Безусловно, спектакль, который не ограничивается музыкальным компонентом, в своих деталях не должен восприниматься однозначно. Слушателю предоставляется возможность своего собственного, субъективного восприятия, однако общий замысел остается весьма определенным и художественно убедительным, а четкая проработка деталей становится основой композиционной формы "Пришествия".
Произведение Евгения Стецюка, воплощенное средствами ансамбля "Стиль пяти", обладает еще одним ценным качеством: в этом музыкально-сценическом действе преодолены рамки узкой стилевой направленности, которая в современной музыкальной практике приводит к расслоению слушательской аудитории. Синтетические черты предполагаемого спектакля во многом характерны и для самой музыки, которая должна привлечь самого разнообразного слушателя, сблизить людей разных художественных устремлений. При этом автору нигде не изменяет вкус. Музыка написана высокопрофессиональным композитором, превосходно владеющим возможностями избранного инструментария и приемами современного музыкального письма.
Что же касается сближения слушателей различной жанровой направленности, то это, конечно, сложнейшая проблема, и тот факт, что ансамбль "Стиль пяти" делает хотя бы какой-то шаг в этом направлении, является неоспоримой его заслугой.


Десятилетие петербургского ансамбля "Стиль пяти"
Имрамеева Р. А. - музыковед, кандидат искусствоведения.
Санкт-Петербург 2005г.

Юбилейный концерт, посвященный десятилетней творческой деятельности квинтета русских народных инструментов "Стиль пяти" состоялся б марта в Малом зале Петербургской государственной консерватории. Ансамбль встречал своих слушателей в стенах Alma Mater, в прекрасных интерьерах одного из самых лучших концертных залов города. Все участники квинтета - это выпускники Петербургской консерватории, лауреаты международных конкурсов, в настоящее время передающие свое мастерство студентам родной консерватории. В составе ансамбля яркие музыканты-исполнители: Наталья Шкребко (домра), Ирина Ершова (гусли), Валентин Завирюха (баян), Сергей Рукша (контрабас-балалайка).
Творческий руководитель ансамбля, автор композиций и аранжировок - Евгений Стецюк представляет свою роль в коллективе с помощью синтезатора. Включение в традиционный состав народных инструментов электронного инструмента обусловило неповторимый звуковой стиль ансамбля, его оригинальную исполнительскую манеру и репертуарное направление. Выделяясь среди существующих камерных ансамблей новизной инструментально-исполнительского состава участников, индивидуальность ансамбля определяет также представление каждого участника как солиста. Эта, безусловно, "полифонический" ансамбль, в котором индивидуальна и самостоятельна, равнозначна и весома роль каждого из голосов-инструментов. Уникальность творческого стиля квинтета и во внедрении новых форм концертирования с яркой театрализацией исполняемых композиций.
Особую привлекательность исполнительского стиля "Пяти" создает не только мощная энергетика, исходящая от "созвучия" индивидуальностей коллектива, но и от творческого общения участников квинтета. В этом, несомненно, видится плодотворное влияние эстетики джазовой импровизационной культуры. Выступление ансамбля создает эффект театрализованной игры с оживленными музыкальными диалогами почти речевой выразительности, с музыкальными темами-персонажами. Театральность выступления также в установлении эмоционально-зрительного контакта со слушателями с игрой бровями, глазами, где очевидна связь с народной традицией коллективного музицирования. Программа юбилейной концертной программы "10 лет вместе+", на первый взгляд пестрая, собрана из произведений композиторов трех столетий, представляла творческий путь ансамбля, рассказывала о его музыкальных пристрастиях, творческих союзах, знаменательных встречах и событиях.
В первом отделении концерта прозвучала композиция Евгения Стецюка "Пришествие". Согласно программному замыслу автора, композиция представляет звук как космического посланца на Землю, рождающего пространственно-временную гармонию из хаоса. Непривычно для концертов затемненный зал со световыми эффектами создавал особую атмосферу, способствующую погружению слушателей в безбрежный океан звуков и тембров.
Исполнение произведения Е. Стецюка отчетливо обозначило принадлежность ансамбля к бурно развивающейся жизни нового тысячелетия с его новым музыкальным языком, новыми содержательными и техническими ресурсами. Диалог синтезатора с народными музыкальными инструментами убедил органичность "пришествия" на академическую сцену инструмента, утвердившегося с его мощным арсеналом тембровых и ритмических эффектов, в первую очередь, в области развлекательной музыки, став символом и неотьемлимой частью поп-культуры.
Концертная программа "Стиля пяти" преодолевает не только сложившийся стереотип представлений о синтезаторе, но и в целом, о диапазоне жанрово-стилевых возможностей ансамбля народных инструментов. Звучание последних выходит за пределы традиционно мелодического амплуа, обогащается сонорными эффектами, усиливающими яркость и выразительность их высказываний. Слушатели насладились высокохудожественным и артистическим воссозданием музыкальных произведений разных стилей, форм и жанров. В панораме музыки трех столетий присутствовали и образцы традиционных переложений и обработок фольклора (Концертная фантазия на темы кубанских песен "Варенички" Ю. Алексерова), аранжировки ирландской музыки XYII века и нетрадиционного джаза. Для ценителей академического направления прозвучали немеркнущие произведения эпохи романтизма и импрессионизма (Э.Григ "Сердце поэта", К. Дебюсси "Лунный свет"). Отметим драматургическое единство концертного представления, которое, начинаясь звуками, "данными с небес", завершается проникновенным звучанием "Лунного света" К. Дебюсси, образующим возвышенно-философский эпилог.
Второе отделение концерта продемонстрировало как открытость ансамбля различным музыкальный Стилям и жанрам, так и к разнообразным творческим контактам с музыкантами и артистами различных художественных направлений.
Начало второго отделения концерта было ознаменовано эффектным "пришествием" в ирландском национальном костюме из зала на сцену Александра Молодцова, исполнившего на волынке совместно с ансамблем аранжировку двух средневековых песен. Театральность, выявленная в ярком выступлении с джазовой певицей Татьяной Долгополовой, свидетельствуют об увлечении и безупречном владении музыкантами квинтета стилистикой джазовых обработок. Академический барьер между залом и рамкой сцены был преодолен и выступлением совместно с ансамблем дуэта степистов -Натальи Курашевовой и Виталия Такс. Особо волнующим событием концертной программы стало музыкальное приношение от подрастающего поколения - выступления ансамбля с Ириной Стецюк (рояль) и Дианой Завирюха (скрипка), которые несмотря на свой юный возраст достигли высокого исполнительского мастерства. Своей игрой они убедили всех, что стали настоящими музыкантами. "Стиль пяти" образует совместное звучание невероятно красочной, технически "отважной" домры, возвышенно-благородного и торжественного тона гуслей звончатых, богатейшей тембровой палитры и раскаленной творческо-исполнительским темпераментом звучности баяна, надежной основы ансамбля - балалайки-контрабаса и синтезатора.
Ансамбль демонстрирует широчайшие возможности своего состава как в исполнении музыки традиционной для народных инструментов, так и произведений академической классики и современной музыки. В исполняемой ансамблем "Стиль пяти" музыке ощущалась безудержная эмоциональность, заразительность. Бесподобное мастерство музыкантов, основанное на идеальной гармонии между блестящей виртуозной техникой с безупречной артикуляцией и восхитительной фразировкой и живым, теплым одушевленно-трепетным чувством. Яркая неповторимость и совершенство манеры игры ансамбля, сценическое обаяние музыкантов, позволили завоевать внимание переполненного зала консерватории, осуществить чудо проникновения в сердца слушателей, подарив им незабываемое творческое концертное представление.
Остается добавить, что этот замечательный концерт состоялся благодаря ощутимой помощи спонсоров. А ими были в первую очередь Председатель Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Вадим Тюльпанов и Учебно-методический Центр культуры и искусства Комитета по культуре Ленинградской области.